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Como cada año por estas fechas he ido con unos amigos de visita al Guggenheim.

Ya es tradición que antes de Navidad lo visitemos para pasar un buen rato en cuadrilla de forma diferente. 

Como siempre empezamos la visita por la planta baja (o primera para algunos) A mano derecha encontramos las esculturas de Serra, recuerdo haberlas visto por primera vez junto a mi aita y a mi hermana cuando las inauguraron, hace cuatro años, y nos encantaron. Esta sala denominada “La materia del tiempo” es una reflexión del artista Richard Serra respecto a la fisicidad del espacio y la naturaleza de la escultura. La gracia de estas ocho esculturas elaboradas con acero patinable, es que la gente debe moverse alrededor de ellas, de su interior y atravesarlas para descubrir sus múltiples perspectivas.

 
En esta misma planta encontramos una serie de salas que albergan una especie de retrospectiva musical. En su interior, a oscuras se podía oír a todo volumen canciones de Michael Jackson, Nirvana, Mick Jagger etc, sinceramente no lo llegamos a entender y no nos gustó mucho, pero estoy segura de que a muchos de los que la visitéis, al menos os llamará la atención.
A continuación vemos las famosas barras de luces de neón que van mostrando frases en diferentes idiomas moviéndose de abajo hacia arriba continuamente. Los que habéis estado alguna vez en el museo sabéis de qué os hablo, y los que no, rápidamente las reconoceréis una vez que entréis en el museo o veáis la siguiente foto.

La segunda planta esta dedicada a Frank Lloyd Wright. No me voy a entretener hablando de su vida (si queréis información ampliada podéis encontrarla en la sección de especiales de esta misma página), prefiero comentaros lo que podéis encontrar en esta exposición. Para los que no lo sepáis, Lloyd es el principal exponente de la arquitectura orgánica, un estilo caracterizado por prescindir de los espacios compartimentados y por proyectar edificios abiertos al exterior mediante terrazas y cubiertas planas, con abundante luz natural e integrados en el entorno. 
En esta exposición que ocupa todas las salas de la segunda planta, podemos encontrar un montón de planos, dibujos, grabados de archivo y maquetas tridimensionales que analizan este tipo de estilo. Yo personalmente no entiendo de arquitectura, pero estoy segura que para muchos serán de gran interés. 

 
La mayoría de las salas nos ofrecen proyecciones audiovisuales de los edificios diseñados por Lloyd, su vida, sus orígenes, motivaciones y objetivos. Al parecer, Lloyd tuvo una temporada en la que diseñó casas económicas, conocidas como “Casas Usonianas” en las que no había ni garajes, ni sótanos, ni radiadores. Eso sí, en su mayoría tenían grandes ventanales.

Entre los numerosos diseños que el artista estadounidense llegó a realizar a lo largo de su vida, encontramos tanto diseños de espacios domésticos como espacios urbanos. Por citar algunos de los que más me llamaron la atención, en el ámbito doméstico están las perspectivas de lápiz sobre grafito de  construcciones como “La casa de David Wright”, “La casa de Richard Lloyd Jones”, “La casa de invierno de Helen Danahoe” o “La casa de la cascada” (la más impactante en mi opinión).  En cuanto a los espacios urbanos, podemos ver un plano del Centro Cívico en Pittsburg Point Park o una maqueta enorme del “Plan para el Gran Bagdad” (un amplio centro cultural multifuncional en la isla Elena) en la que utilizó una tecnología innovadora para protegerse de las inundaciones. Otras maquetas que nos gustaron fueron las de “Broadcare City” y la del “Mirador y Planetario Gordon Strong” (proyecto que un empresario de Chicago le pidió y que nunca se llegó a construir)

También muy interesante, la didáctica dedicada a la “arquitectura de la vida” que se encuentra a lo largo de una pared donde aparece información acerca de la historia de la arquitectura (desde cabañas, tiendas colgantes, miradores del desierto, refugios…) Mediante  textos e ilustraciones podemos apreciar curiosidades interesantes y podemos conocer los proyectos en los que los alumnos del Centro de LLoyd Wright participan activamente.

Ya en el tercer piso, podemos ver una sala dedicada a las obras del artista Brasileño Jack Leirner. Una de las que más me gustó fue un panel repleto de bolsas de plástico con los nombres de museos de todo el mundo (Louvre, Guggenheim, Museum of Modern Art Oxford…)  Es curioso como a alguien se le puede ocurrir coleccionar bolsas de tantos museos, unos 45 y representarlas de esa manera tan original. En esta sala hay diferentes obras características de este artista realizadas en la década de los 90, desde figuras de billetes devaluados que en su día circularon, hasta tarjetas de visita, tazas enyesadas y unidas mediante un cable, objetos relacionados con los viajes…

También nos vamos a encontrar una didáctica que hace un recorrido desde la inauguración de la galería Moderna de Munich (en 1909) hasta el 50 aniversario del Guggenheim de Nueva York (edificio diseñado por Wright) y centenario de la citada galería, este mismo año.

Cerquita de este espacio, encontramos las colecciones del Guggenheim “De lo privado a lo público”. Este espacio gustó especialmente a todo nuestro grupo, y fue uno de los más concurridos, si lo visitáis sabréis por qué. Allí podemos encontrar obras que hasta el menos entendido reconoce (y la verdad es que hasta hace ilusión cuando identificamos algunas de ellas) Hay obras pertenecientes al Expresionismo Alemán y Expresionismo Abstracto de Kart Nierendorf, la colección de pintura y escultura abstracta y surrealista que perteneció a la sobrina de Solomon (Peggy Guggenheim), también se puede encontrar una selección de obras maestras del Impresionismo, Posimpresionismo y primeras obras del arte moderno de K. Thannhauser, entre otras muchas obras de diferentes estilos.

Por citar algunas de las obras más conocidas o que más nos gustaron, citaría “La vaca amarilla” de Fran Mark, “Mujer en una butaca” y “Busto de hombre con jersey a rayas” de Pablo Picasso, “Personaje” de Miró y a mi personalmente me encantó un cuadro que no conocía de Jackson Pollak, titulado “Esfuerzo de pájaro”  (muy colorido y abstracto)

Por último nos queda por ver otra zona relacionada con la historia de un robo que ocurrió en 1872 en un banco, y sobre la que se realizó la película “Tarde de perros” en la que Al Pacino llama la atención de todas las televisiones mientras lleva a cabo el golpe con el que quiere pagar la operación de cambio de sexo de su amante (surrealista, cuando menos)  Con esta idea Pierre Huyghe cuestiona las definiciones de tiempo, recuerdo y participa en numerosos proyectos, fotos y obras de ubicación específica.  No os adelanto más, es mejor que os acerquéis para verlo y entenderlo mejor.

Como veis, numerosas actividades, videos, exposiciones, esculturas, obras y demás nos esperan en nuestro museo más popular.